大家好！本期我们继续学习"艺术与描绘自然"，探讨艺术与自然美之间的关系艺术就是模拟十四世纪以来，人们开始探索用科学来解释人类的每一个运动。艺术家们也随之对大自然作了仔细的研究，并不停地用更为切合自然科学的内容来充实自己的作品。剖解学、透视学、光线、三度空间甚至衣服的褶皱都受到了极大重视，以至于老实的观众得出这样的结论：艺术就是要模拟自然。这就是其时人们明白作品和判断作品价值的简朴方法。
丝绝不差地再现主题就是佳作，稍有违背就难逃劣作之嫌。写实的印象主义这种科学地视察和描绘自然的运动，到了十九世纪末期到达了岑岭，这就是印象主义绘画。印象主义画家在体现五光十色的光线方面极为乐成。
人们能从他们的画里判断季节，判断一天里的某个时间和其时的天气情况。写实变得唾手可得约莫在同一时期，摄影术生长了，而且获得广泛的应用。已往几个世纪许多艺术家辛辛苦苦追求的事情，现在这个"小黑盒"轻易地就办到了。
它能捕捉所有的细节和所有的条理，甚至连自然界存在的所有不愉快的工具都能摄入无遗。这个了不起的发现，使任何一小我私家都能相当轻松地拍出一张照片来。艺术的本质艺术家们挣脱了如实记载的重担以后，便转而探索艺术的更本质特征。
通过探索，他们在艺术和自然的关系方面得出了一些重要结论：自然界有它自己的美，并不在于人们是否去捕捉这些美。但体现自然美的照片却不能自动成为一副美的作品。
相反，通常看来并不美的自然景致、人和物，却能拍成很美的照片。艺术泉源于生活但需要艺术家的创作当我们被某一张照片所吸引的时候，特别是当我们知道它出自某位名家之手，亦或是获得过某某大奖，我们试图努力找到画面的美，去感受艺术家的想法，期望自己能看到艺术家的构想。然而，我们不妨撇开这些标签的引导，坦然的看待照片上的内容，大多数情况下，他们是可以放生在我们身边，平常情况下看到的这些题材，我们是不会特别注意的。
然而，艺术家把他内在的想象力和娴熟的技巧联合起来，用这样的题材也能拍出优美感人堪称佳作的照片。总结1、 自然界有它自己的美，出现美的自然需要艺术家去捕捉；2、 艺术家将他捕捉到的视觉美点以他满足的方式出现出来，即是他描绘的自然界的美。结语请喜欢的网友不要吝啬：关注、点赞、转发加收藏，多多支持，小编一定会更努力给大家带来更多精彩摄影作品。
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